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Montag, 1. Dezember 2008

Aegis Hyposurface

photo by http://www.mediaarchitecture.org/wp-content/uploads/2006/06/PR_2003_hyposurface_002_p.jpg

"Bei der "Aegis Hyposurface" handelt es sich um ein Stück Prototyp-Fassade, die computergesteuert verschiedenste Aktionen wie Wellenbewegungen, Faltungen, Knicke, Ausbeulungen usw. ausführen kann, und das jeweils unterstützt durch farbiges Licht. Genaugenommen stellt der Prototyp eine Übergangsphase dar zwischen kinetischer Kunst und Architektur, bei der sich neue – virtuelle - Medien mit "realen", also haptisch und visuell wahrnehmbaren Aktionen verknüpfen lassen. Die Architekten gehen dabei noch einen Schritt weiter, in dem sie von einer "animierten" – also beseelten – Oberfläche sprechen, die von sich aus zu Reaktionen auf unterschiedliche Umfeldveränderungen fähig ist. Der Name "Aegis" ist dabei symbolträchtiges Programm: Pallas Athene, die griechische Göttin, trägt in ihrer Kriegsrüstung nicht ein konventionelles Schutzschild, sondern auf dieser mit Ziegenfell bespannten Metallscheibe zeigt sie offen sichtbar Trophäen wie die Haut des Giganten Pallas und den abgeschlagenen Kopf der Medusa – einerseits ein Werkzeug der Verteidigung, andererseits ein Mittel der Abschreckung sowie gleichzeitig ein Zeichen von Selbstdefinition, Bezeugen eines Standpunkts." 1

photo by http://www.baunetzwissen.de/imgs/21535783_6252c4101a.jpgphoto by http://hyposurface.org/photo by http://hyposurface.org/





Quellen:
  1. http://www.baunetzwissen.de/objektartikel/Beschlaege_-quot-Aegis-Hyposurface-quot-_69660.html
  2. TIPP: http://hyposurface.org/

Donnerstag, 27. November 2008

Temperature Sensitive Design

Hier folgt eine Auswahl an Möglichkeiten zum Thema Temperatur Empfindlichkeit:


Shi Yuan - Blooming Wallpaper

Dies ist eine Tapete, dass „blühtet“ wenn die Heizung an ist…

Photo & Design by http://www.shiyuan.co.uk/

Photo & Design by http://www.shiyuan.co.uk/

Photo & Design by http://www.shiyuan.co.uk/


Elliat Rich - Yala Sofa

Nun folgt ein temperatur empfindliches Sofa…

Photo & Design by http://www.elliatrich.com/projects/yala-sofa/yala-sofa-awaiting-1.php


J.Meyer H. - Housewarming; In Heat; Thermo Bench; Heat Seat

Auch der deutsche Architekt J.Meyer H. hat hierzu einiges einfallen lassen:



Und daraus folgt ein kompletter temperatur empfindlicher Raum.


Photo & Design by http://www.jmayerh.de/

Hansa - Canyon

So erreichen Armaturen neue Dimensionen…

Photo & Design by Hansa.de


Alsa Corp







Nun wer nicht genug bekommen kann…


Bodyfaders

Photo & Design by http://www.bodyfaders.com/


"Magic Tasse"

hab auch so eine „Magic Tasse“ daheim…

Photo & Design by http://www.print-now.de/images/product_images/popup_images/5_2.jpg



Cisurfboards






Photo & Design by http://www.cisurfboards.com/news_heat_sensitive.asp

Sources:

Sonntag, 23. November 2008

Atoms + Exclusive Interview With Whitevoid!

Whitevoid, is an interactive art and design studio from Berlin. They have created the “Flare Facade” (Post 29.04) and the “Polygon Playground (Post19.11)" and numerous other amazing things! See here Atoms!:

ATOMS,
performed at Centre Pompidou in Paris on April 4 2008

Flickr-photo by whitevoidFlickr-photo by whitevoid

“Performance for a matrix of 64 gas balloons, lights, and sound

A room is filled with deep, evolving noises from a four-channel sound system. An eight-by-eight array of white, self-illuminated spheres floats in space like the atoms of a complex molecule.

Through variable positioning and illumination of each atom, a dynamic display sculpture comes into being, composed of physical objects, patterns of light, and synchronous rhythmic and textural sonic events. Change, sound, and movement converge into a larger form.

The height of the helium balloons is adjusted with a computer-controlled cable, whilst the internal illumination is accomplished using dimmable super-bright LEDs, creating a pixel in a warped 8x8 spatial matrix.

The sonic events, the patterns of light, and the movement of the balloons are manipulated in real time as a 45-60 minute-long performance.”


Here you find also an interesting interview just about Atoms




Exclusive Interview with Christoph Bauder:

Recently I made an e-mail interview with the man behind Whitevoid Christoph Bauder, which goes as follows:

photo by http://www.bauderfilm.de/christopher_bauder.html

1. You have been influenced by?
Christop Bauder: "Ken Adam, set-designer for the best James Bond movies."

2. When did you actually realize that you have an inclination towards interactive art&design?
Christop Bauder: "I started studying "visual communication" at the university of the arts in Berlin, which was mainly graphics design, layout and a bit of video. Then I joined the so called "digital class" that mainly developed screenbased interfaces at that time. I was fascinated by the endless options that interaction design was offering me, but did not like the screenbased approach so much. One semester we started experimenting with household appliances connected to the computer as input output devices. From that moment on I knew that connecting stuff to a PC for physical interaction was exactly what I was always looking for."

3. What made you come up with the concept of Flare?
Christop Bauder:"We were not satisfied with the existing technologies to create so called "media facades". They were all based on LEDs and only visible at night. We wanted to create an animateable building skin that would work in full daylight conditions. So we came up with the idea of reflective shingles in a rigid 3D shape to transform the buildings surface in a physical and digital way at the same time."

Flickr-photo by whitevoid

4. So what do you think you are trying to say through your Polygon Playground?
Christop Bauder:"The idea is that projection technology and screen technology is not restricted to flat surfaces but can also be brought into 3D space to cover basically any 3D object with a reactive surface. People do not have to pay attention to restricted computer input or output methods. The interaction happens in the natural surrounding by natural movements."

Flickr-photo by whitevoid

5. What are the main determinants in design process for you?
Christop Bauder: "Usability and fun!"

6. What do you think about kinetic architecture?
Christop Bauder: "Kinetic architecture is a next step approach to building our surroundings. Architecture was always known as static, solid and heavy. Architecture in the future will physically adapt to our needs and expectations. Since change is a constant process of our time, our surroundings need the ability to change too. What are your current obsessions and preoccupations? I am always interested in bringing bits and bytes to the real world or vice versa."

7. Any maxim you’d like to leave for our readers?
Christop Bauder: "It does not count to have a good idea! You have to make it into a product to prove its power!"


Here is a selection of other amazing projects of Whitevoid:

3D-Portfolio
Secondly, you have to visit their website. This was awarded with the reddot design award 2008! They made an incredible nice 3D-portfolio. As you move through the site, stacks of content unfold and as you move back up levels in the site hierarchy, they zip back up before you are taken to your destination.
Flickr-photo by whitevoid

VIEWZI
But this is not everything, WHITEvoid, has created another great intuitive visual experience with the 3D image browser for Viewzi called “3D photo cloud view”. Viewzi is a new way to search stuff visually.
Foto by Whitevoid.com
Sources:

Dienstag, 4. November 2008

Kengo Kuma – Breathing Architecture

photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7

„Mit seinem Teehaus für das Museum für „Angewandte Kunst“ in Frankfurt hat der Architekt Kengo Kuma ein Werk geschaffen, das die Grundpfeiler japanischer Kultur beispielhaft vorführt: Tradition und Innovation. Zeigt das Äußere dieses luftgestützten Gebäudes eine futuristische Struktur, so folgt dessen Einrichtung den Gestaltungsprinzipien, wie sie sich im 16. Jahrhundert unter Seno Rikyu(1522-1591) entwickelten."

Im Allgemeinen dient ein japanisches Teehaus als ein Raum, in dem Körper und Geist eins werden können. Um dies wirkungsvoll auszudrücken, wird bewusst der Raum des Teehauses verkleinert. Man sitzt in einem Raum, wo man die Wand ummittelbar vor Augen hat und die Decke so niedrig ist, dass man sich beim Aufstehen fast den Kopf stoßt. Teemeister haben entdeckt, dass auf extrem engem Raum die Sinne geschärft werden und man stärker auf äußere Reize reagiert. In Kombination mit dem Ritual des Teetrinkens, verschwinden so die weltlichen Gedanken und Körper und Geist verschmelzen zu einer Einheit.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7

Nun zum Teehaus des Museums für Angwandte Kunst in Frankfurt.
Das Teehaus sieht äußerlich sehr futuristisch aus. „In seinem Inneren empfindet man eine schwebend-leichte Weite und ein eigenartiges Gefühl der Schwerelosigkeit und man kann den Sonnenstand und die Veränderungen ihrer Helligkeit wahrnehmen. Bei Dunkelheit gleicht das Teehaus einem überdimensionalen Lichtkörper.

photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7


An dem Entwurf dieses Teehauses waren im Großen und Ganzen 2 Bedingungen geknüpft: Das Teehaus sollte auf einem kleinen Hügel neben dem Museum stehen und das Risiko mutwilliger Beschädigung war zu berücksichtigen.

Daraufhin entwickelte Architekt Kengo Kuma im Rahmen des deutsch-japanischen Kulturaustausches und in enger Zusammenarbeit mit formTL, 2 Jahre lang das Teehaus, bevor die erste Installierung im Sommer 2007 innerhalb von nur 20 Minuten stattfinden konnte.
Die Installation kann nämlich jederzeit auf und abgebaut werden. Diese Mobilität des Teehauses erfolgt durch die luftgetragene Konstruktion. Diese wiegt nur 180 Kilogramm und funktioniert sogar ohne Luftschleuse. Dies ist möglich durch eine doppelwandige Membranhülle. Beide Hüllen sind an der Aufstandfläche luftdicht miteinander verschweißt und pro m² Oberfläche 4 bis 5 mal mit dünnen Kunststoffseilen gekoppelt. Die Haut des Teehauses besteht aus halb transparente Tenara Textile, dass durch ein hochfrequent-Schweißgerät mit einander verbunden werden.

photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7


Während des Planungs- und Designprozesses mussten viele Hürden überwunden werden. Dazu gehörten auch kulterell bedingte Probleme, wie zum Beispiel die Frage, wie man ein leichtes und vornehmes „weiches“ Gebäude vor Vandalismus schützen kann. Während die japanische Seite eher entspannt war und die Situation vermutlich unterbewertete, wartete die deutsche Seite mit Wort-Case-Szenarien auf.(Sie gipfelte in dem erschreckenden Vorschlag, das Teehaus in ein Stahlhaus einzupacken).
Um auch eine sturmfeste Tragfähigkeit(Windkraft 100 km/h) zu gewährleisten, muss ein kontinuierlicher Luftdruck von 1500 Pascal herrschen, die Konstruktion mit der Fundamentplatte verankert sein und eine Distanz der Membranen in Firsthöhe 1 Meter betragen. Geräuschlosigkeit wird durch einen hochgradig gedämpften mobilen Apparat, der in etwa 20 Meter Entfernung vom Teehaus installiert ist, fast erreicht. Er bläst leise entfeuchtete und warme Luft durch ein unterirdisches Röhren- und Schlauchsystem zur Einblassstutzen am Teehaus.

photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7

Maße
Grundfläche 32 m²
Randlänge: 20 m²
Kissenvolumen 35m³
Hauptmaße: 9m (L) x 4,6m (B) x 3,4 (H)
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7

Da das Projekt als Non-Profit-Aktion begann, dauerte es entsprechend, bis sich das Team ein gemeinsames Ziel geschaffen hatte und Struktur, Geld und Arbeitsteilung gefunden wurde. Doch schlussendlich zählte einzig der Geruch und Geschmack einer Tasse Tee!

Ein Youtube-Video ist hier zu finden: Teehaus aus Plastik

Das Buch zum Teehaus besitzt weitere Information zur Geschichte eines Teehauses, Geschichte der Luftarchitektur sowie viele Details des Teehauses von Kengo Kuma.



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Quellen:

Sonntag, 5. Oktober 2008

Wind driven kinetic sculptures

Diesmal stelle ich euch drei kinetische Künstler vor, dabei liegt der Schwerpunkt auf den Skulpturen, welche ihre Antriebskraft aus normalem Wind erhalten.

Scott Tyler
Ein weiterer kinetischer Künstler ist Scott Tyler. Er lässt schwere Materialen wie Stahl und Steine leicht bewegen.

Copyright Scott Tyler

Micheal Hischer
Nun folgt ein deutscher kinetischer Künstler namens Micheal Hischer, der Stahl und Aluminium als Materialen verwendet.

Copyright Micheal Hisher
Hier könnt ihr die Videos anschauen:
http://www.michaelhischer.de/video/wv205/wv205flv.htm

Paul Ulina
Paul Ulina ist ein kinetischer Künstler aus Italien, der sich besonders mit den Wind auseinander setzt. Bemerkenswert ist seine Materialwahl, denn er benutzt nur recyceltest Material. Schaut euch hier eine Auswahl von seinen Werken an:
photo by Gloria Vatteroni





Quellen

1) http://www.kineticmeditations.com/about_the_art.htm

2) http://www.michaelhischer.de

3) http://www.artecinetica.org/galleria-video/#


Freitag, 19. September 2008

POLYGON PLAYGROUND


Photo by http://www.polygon-playground.com/

Whitevoid.com hat sich nach Flare-Fassade(FEATURED!) erneut sich etwas einfallen lassen.

Es ist das Polygon Playground!

Dieser raffinierte Spielplatz lässt uns ein Blick in die interaktive Zukunft wagen.

Das „Polygon Playground“ Objekt verfügt über ein 3D-Software-System, sodass das komplette Objekt exakt mit 3D-Animationen projizierbar ist. Dies wird schön veranschaulicht, wenn im Objekt „virtuell“ Wasser gelassen wird. (Im Video bei 2:18 min.)

Photo by http://www.polygon-playground.com/

Doch dieses Objekt besitzt noch eine weitere Fähigkeit. Das Objekt erkennt die Positionen und Richtungen der Menschen und reagiert daraufhin. So ändert sich ständig das visuelle Erscheinungsbild mit der Präsenz, Bewegungen und Berührungen von seinen bis zu 40 möglichen Besuchern.

Photo by http://www.polygon-playground.com/

Photo by http://www.polygon-playground.com/

Photo by http://www.polygon-playground.com/

Nun schaut euch unbedingt dieses toll präsentierte Video mit sehr passender Mucke an.



Quelle: Email von Christopher Bauder von Whitevoid.com(SUPER WEBSITE)

Samstag, 13. September 2008

Dynamic Skulpture

Diesmal stelle ich ein paar dynamische Skulpturen von Jeffery Laudenslager vor:
Ukiyo Kinetic Skulpture

Concept to Finish


Quelle:http://www.laudenslagersculpture.com/

Montag, 8. September 2008

Dynamic Trees

Photo by http://petecarr.net/Flickr-photo by Liverpool Biennial

"Arbores Laetae" heißt dieses ungewöhliche Installation für die "Biennale Arts Festival" in Liverpool,England. Die Installation besteht aus 17 Bäumen, wobei 3Bäume sich langsam drehen. Das Motto der Designer Diller Scofidio + Renfro lautet:"view nature at its most unnatural" Zitat BBC



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Quellen: Deputy-Dog und sinn-frei.com

Freitag, 5. September 2008

Flying Green House

Photo by http://www.designws.com/
Tomas Saraceno hat zwar ein Architekturstudium abgeschlossen, aber seine utopischen Ideen brachten ihn in den Bereich der Kunst. Saraceno träumt von einer Welt, in dem die Menschen keine Pässe benötigen und da kann dies noch nicht auf den Boden realisiert werden kann widmet er sich den Himmel.
Er arbeitet jetzt mit einem Team von Architekten, Künstlern und Technikern an ballonartige Konstruktionen, die damit die Freizügigkeit von Personen und Gütern auf dem gesamten Planeten ermöglichen.
Sonsbeek 2008 bot ihm die Möglichkeit, ein Experiment auszuführen: den Bau eines Flying Green House. Das Gewächshaus besteht aus einer Wolke von 32 Helium gefüllte, transparente Luftballons, ein Großes mit 31 kleineren drumherum, zusammengehalten durch ein spezielles Netz. Pflanzen können entlang des Ballons wachsen, während die kleineren die konstante Temperatur gewährleisten. The Flying Green House hat einen Durchmesser von insgesamt 10 Metern und hängt zwischen den Bäumen im Park Sonsbeek. Die Besucher können auf eine Leiter klettern, um einen Blick ins Innere zu werfen.

Flickr-photo by Yohan Creemers
Flickr-photo by Yohan Creemers

Samstag, 23. August 2008

Schouwburgplein - Rotterdam

photo by netzspannung.org

Andrian Geuze(West 8): "speed and time have replaced the traditional idea of space. Movement connects the fragments in space in constantly changing configurations"

Der Platz: Schouwburgplein wurde 1997 nach einem Wettbewerbsentwurf (1992) des Planungsbüros West 8 fertiggestellt. Der Platz wird durch das Stadttheater, eine Konzerthalle, ein Multiplex-Kino und von beweglichen Lichtmasten begrenzt. Diese vier beweglichen, hydraulischen Lichtmasten, je 35 Meter hoch, wechseln jede Stunde automatisch ihre Einstellung und Gestalt. Nach Einwurf einer Münze können auch die Passanten die Position der Lichter ändern, so dass die Leuchten den öffentlichen Platz für eine kurze Zeit in ein privates Terrain verwandeln.


Flickr-photo by RobK1964


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Quelle: Tipp