photo by http://www.mediaarchitecture.org/wp-content/uploads/2006/06/PR_2003_hyposurface_002_p.jpg
"Bei der "Aegis Hyposurface" handelt es sich um ein Stück Prototyp-Fassade, die computergesteuert verschiedenste Aktionen wie Wellenbewegungen, Faltungen, Knicke, Ausbeulungen usw. ausführen kann, und das jeweils unterstützt durch farbiges Licht. Genaugenommen stellt der Prototyp eine Übergangsphase dar zwischen kinetischer Kunst und Architektur, bei der sich neue – virtuelle - Medien mit "realen", also haptisch und visuell wahrnehmbaren Aktionen verknüpfen lassen. Die Architekten gehen dabei noch einen Schritt weiter, in dem sie von einer "animierten" – also beseelten – Oberfläche sprechen, die von sich aus zu Reaktionen auf unterschiedliche Umfeldveränderungen fähig ist. Der Name "Aegis" ist dabei symbolträchtiges Programm: Pallas Athene, die griechische Göttin, trägt in ihrer Kriegsrüstung nicht ein konventionelles Schutzschild, sondern auf dieser mit Ziegenfell bespannten Metallscheibe zeigt sie offen sichtbar Trophäen wie die Haut des Giganten Pallas und den abgeschlagenen Kopf der Medusa – einerseits ein Werkzeug der Verteidigung, andererseits ein Mittel der Abschreckung sowie gleichzeitig ein Zeichen von Selbstdefinition, Bezeugen eines Standpunkts." 1
photo by http://www.baunetzwissen.de/imgs/21535783_6252c4101a.jpgphoto by http://hyposurface.org/photo by http://hyposurface.org/
Whitevoid, is an interactive art and design studio from Berlin. They have created the “Flare Facade” (Post 29.04) and the “Polygon Playground (Post19.11)" and numerous other amazing things! See here Atoms!: ATOMS,performed at Centre Pompidou in Paris on April 4 2008
Flickr-photo by whitevoidFlickr-photo by whitevoid
“Performance for a matrix of 64 gas balloons, lights, and sound
A room is filled with deep, evolving noises from a four-channel sound system. An eight-by-eight array of white, self-illuminated spheres floats in space like the atoms of a complex molecule.
Through variable positioning and illumination of each atom, a dynamic display sculpture comes into being, composed of physical objects, patterns of light, and synchronous rhythmic and textural sonic events. Change, sound, and movement converge into a larger form.
The height of the helium balloons is adjusted with a computer-controlled cable, whilst the internal illumination is accomplished using dimmable super-bright LEDs, creating a pixel in a warped 8x8 spatial matrix.
The sonic events, the patterns of light, and the movement of the balloons are manipulated in real time as a 45-60 minute-long performance.”
Here you find also an interesting interview just about Atoms
Exclusive Interview with Christoph Bauder:
Recently I made an e-mail interview with the man behind Whitevoid Christoph Bauder, which goes as follows:
photo by http://www.bauderfilm.de/christopher_bauder.html
1. You have been influenced by? Christop Bauder:"Ken Adam, set-designer for the best James Bond movies."
2. When did you actually realize that you have an inclination towardsinteractive art&design? Christop Bauder: "I started studying "visual communication" at the university of thearts in Berlin, which was mainly graphics design, layout and a bit ofvideo. Then I joined the so called "digital class" that mainlydeveloped screenbased interfaces at that time. I was fascinated by theendless options that interaction design was offering me, but did notlike the screenbased approach so much. One semester we startedexperimenting with household appliances connected to the computer asinput output devices. From that moment on I knew that connecting stuffto a PC for physical interaction was exactly what I was always lookingfor."
3. What made you come up with the concept of Flare?
Christop Bauder:"We were not satisfied with the existing technologies to create socalled "media facades". They were all based on LEDs and only visibleat night. We wanted to create an animateable building skin that wouldwork in full daylight conditions. So we came up with the idea ofreflective shingles in a rigid 3D shape to transform the buildingssurface in a physical and digital way at the same time."
Flickr-photo by whitevoid
4. So what do you think you are trying to say through your Polygon Playground?
Christop Bauder:"The idea is that projection technology and screen technology is notrestricted to flat surfaces but can also be brought into 3D space tocover basically any 3D object with a reactive surface. People do nothave to pay attention to restricted computer input or output methods.The interaction happens in the natural surrounding by natural movements."
Flickr-photo by whitevoid
5. What are the main determinants in design process for you? Christop Bauder: "Usability and fun!"
6. What do you think about kinetic architecture? Christop Bauder: "Kinetic architecture is a next step approach to building oursurroundings. Architecture was always known as static, solid andheavy. Architecture in the future will physically adapt to our needsand expectations. Since change is a constant process of our time, oursurroundings need the ability to change too.What are your current obsessions and preoccupations?I am always interested in bringing bits and bytes to the real world orvice versa."
7. Any maxim you’d like to leave for our readers? Christop Bauder: "It does not count to have a good idea! You have to make it into aproduct to prove its power!"
Here is a selection of other amazing projects of Whitevoid:
3D-Portfolio Secondly, you have to visit their website. This was awarded with the reddot design award 2008! They made an incredible nice 3D-portfolio. As you move through the site, stacks of content unfold and as you move back up levels in the site hierarchy, they zip back up before you are taken to your destination.
VIEWZI But this is not everything, WHITEvoid, has created another great intuitive visual experience with the 3D image browser for Viewzi called “3D photo cloud view”. Viewzi is a new way to search stuff visually.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
„Mit seinem Teehaus für das Museum für „Angewandte Kunst“ in Frankfurt hat der Architekt Kengo Kuma ein Werk geschaffen, das die Grundpfeiler japanischer Kultur beispielhaft vorführt: Tradition und Innovation. Zeigt das Äußere dieses luftgestützten Gebäudes eine futuristische Struktur, so folgt dessen Einrichtung den Gestaltungsprinzipien, wie sie sich im 16. Jahrhundert unter Seno Rikyu(1522-1591) entwickelten."
Im Allgemeinen dient ein japanisches Teehaus als ein Raum, in dem Körper und Geist eins werden können. Um dies wirkungsvoll auszudrücken, wird bewusst der Raum des Teehauses verkleinert. Man sitzt in einem Raum, wo man die Wand ummittelbar vor Augen hat und die Decke so niedrig ist, dass man sich beim Aufstehen fast den Kopf stoßt. Teemeister haben entdeckt, dass auf extrem engem Raum die Sinne geschärft werden und man stärker auf äußere Reize reagiert. In Kombination mit dem Ritual des Teetrinkens, verschwinden so die weltlichen Gedanken und Körper und Geist verschmelzen zu einer Einheit.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
Nun zum Teehaus des Museums für Angwandte Kunst in Frankfurt.
Das Teehaus sieht äußerlich sehr futuristisch aus. „In seinem Inneren empfindet man eine schwebend-leichte Weite und ein eigenartiges Gefühl der Schwerelosigkeit und man kann den Sonnenstand und die Veränderungen ihrer Helligkeit wahrnehmen. Bei Dunkelheit gleicht das Teehaus einem überdimensionalen Lichtkörper.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
An dem Entwurf dieses Teehauses waren im Großen und Ganzen 2 Bedingungen geknüpft: Das Teehaus sollte auf einem kleinen Hügel neben dem Museum stehen und das Risiko mutwilliger Beschädigung war zu berücksichtigen.
Daraufhin entwickelte Architekt Kengo Kuma im Rahmen des deutsch-japanischen Kulturaustausches und in enger Zusammenarbeit mit formTL, 2 Jahre lang das Teehaus, bevor die erste Installierung im Sommer 2007 innerhalb von nur 20 Minuten stattfinden konnte.
Die Installation kann nämlich jederzeit auf und abgebaut werden. Diese Mobilität des Teehauses erfolgt durch die luftgetragene Konstruktion. Diese wiegt nur 180 Kilogramm und funktioniert sogar ohne Luftschleuse. Dies ist möglich durch eine doppelwandige Membranhülle. Beide Hüllen sind an der Aufstandfläche luftdicht miteinander verschweißt und pro m² Oberfläche 4 bis 5 mal mit dünnen Kunststoffseilen gekoppelt. Die Haut des Teehauses besteht aus halb transparente Tenara Textile, dass durch ein hochfrequent-Schweißgerät mit einander verbunden werden.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
Während des Planungs- und Designprozesses mussten viele Hürden überwunden werden. Dazu gehörten auch kulterell bedingte Probleme, wie zum Beispiel die Frage, wie man ein leichtes und vornehmes „weiches“ Gebäude vor Vandalismus schützen kann. Während die japanische Seite eher entspannt war und die Situation vermutlich unterbewertete, wartete die deutsche Seite mit Wort-Case-Szenarien auf.(Sie gipfelte in dem erschreckenden Vorschlag, das Teehaus in ein Stahlhaus einzupacken). Um auch eine sturmfeste Tragfähigkeit(Windkraft 100 km/h) zu gewährleisten, muss ein kontinuierlicher Luftdruck von 1500 Pascal herrschen, die Konstruktion mit der Fundamentplatte verankert sein und eine Distanz der Membranen in Firsthöhe 1 Meter betragen. Geräuschlosigkeit wird durch einen hochgradig gedämpften mobilen Apparat, der in etwa 20 Meter Entfernung vom Teehaus installiert ist, fast erreicht. Er bläst leise entfeuchtete und warme Luft durch ein unterirdisches Röhren- und Schlauchsystem zur Einblassstutzen am Teehaus.
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
Maße Grundfläche 32 m² Randlänge: 20 m² Kissenvolumen 35m³ Hauptmaße: 9m (L) x 4,6m (B) x 3,4 (H)
photo Kengo Kuma - Breathing Architecture ISBN 978-3-7643-8787-7
Da das Projekt als Non-Profit-Aktion begann, dauerte es entsprechend, bis sich das Team ein gemeinsames Ziel geschaffen hatte und Struktur, Geld und Arbeitsteilung gefunden wurde. Doch schlussendlich zählte einzig der Geruch und Geschmack einer Tasse Tee!
Das Buch zum Teehaus besitzt weitere Information zur Geschichte eines Teehauses, Geschichte der Luftarchitektur sowie viele Details des Teehauses von Kengo Kuma.
LAB[au]:"16ⁿ _ ƒ5³ is an interactive kinetic light sculpture, extending the bi-dimensional screen space, by transposition of its pixel resolution to the physical space. Conceived as a modular infrastructure, 16ⁿ _ ƒ5³ is a communication and computation system, propagating in form of light and sound, the events it inhabits. Presence and motion create and alter the transmitted data, and propagation of this data becomes a space-time parameter.
ƒ5³ _ framework 5*5*5 refers to informatics' modular workspace, called a framework. Here, ƒ5³ 's "frames" constitute the framework, a space built up by five modules of 2*2m, divided in 5*5 squared elements, establishing a matrix of 5*5*5 = 125 modules. At the one side diffusing the light (white) and at the other side absorbing the light ( black ), the modules constitute a binary language (0,1) and a space of 125 pixels, allowing to transcribe captured data from the physical environment in a kinetic and luminous play _ in between opening and closing, in between transparency and reflection, in between light and dark."
photo by LAB[au]
photo by LAB[au]
Interview: The Brussels based media art laboratory LAb[au] was founded by Manuel Abendroth, Jérôme Decock, Alexandre Plennevaux and Els Vermang, each with diverse backrounds in architecture, visual arts and music. They have since jointly created interactive artworks, audiovisual performances and scenographies, for which it develops its own software and interfaces. LAb[au] also founded the digital arts gallery, Mediaruimte in Brussels in 2003.
1.You have been influenced by?
Lab[au]:"Since it’s founding in 1997 LAb[au] explores digital architecture and MetaDesign focusing on the question “how technologies of computation and communication transforms the construct of space on the level of its perception, interaction and meaning”. LAb[au] projects span across a broad range, from experimental projects proper to the one of a lab to the one of production (bau = the construction). Our agency name LAb[au] is thus the result of different readings and pronunciations _ the one of the French phonetic writing of laboratory, ‘labo’ standing for a place of artistic and technological experimentation and research and the German reading of ‘bau’ which stands for construction and realisation. From this view point our references reside in the experimental and technological approach on art, such as the cybernetic art of the sixties and more precisely the one of Nicolas Schöffer, among many others. Further on, the use of ‘Bau’ isn’t innocent and directly refers to the Bauhaus movement which for us stands as a breaking point in the artistic quest to examine and rearticulate the technological progress in relation to artistic practice and aesthetics. Their advance of industrial design stands for an artistic practice based on methods according to a technological progress, the industrial revolution which has a lot of common points to the questions we face according to the informational revolution we face nowadays. Mostly the methodological and reductionist approach in order to research is a proper aesthetic and practice, the one of design is a common ground for our work. Therefore we describe our work as MetaDesign describing this form of research in relation to advanced technologies of computation and communications."
Lab[au]:"We had the extraordinary chance to experiment the way we can rethink urban space exploiting advanced technologies on a huge scale, the one of a 145m high skyscraper. In this sense the real-time interface allowing citizens to interact with the enlightening of the tower is far more than a fancy and playful device to create an attraction but it induces the involvement of everybody in the city image. For this reason it also was important for us that people could snap a picture showing their ‘creation’, the enlightened tower placed inside the Brussels skyline, in form of an electronic postcard, they could send as a greeting card for 2007 new years’ wishes. The entire project, this communication chain, creates an exchange in between the individual and the public space, the collective sphere, exploiting IC technologies, its processes and logics, to create a new and contemporary form of urban artefacts.
Since a long time LAb[au] has been occupied with the active use of IC technologies to conceive and create spatial processes exploiting all the potentials these technologies can offer but which in this size we hadn’t had the opportunity to realise so far."
photo by LAB[au]
3.What do you think about kinetic architecture?
Lab[au]:"In our recent project cycle 16n and the first 2 projects realised, framework and binary waves, we enlarged the reflections of the Dexia tower towards kinetic structures to find solutions besides the use of artificial light for day and night installations. Here the use of ‘controlled’ kinetic elements allows us to create different forms of interaction and readings proper to a 24h situation. We will pursue this reflexion with our next two installations ‘nixie field’, foreseen for 2009, and ‘crt space’ for 2010. Thanks to the kinetic vocabulary we hope to be able to have an interesting base, vocabulary, to react on different spatial contexts."
4.What are the main determinants in the design process for you?
Lab[au]:"For us, there are two main methods: the first one we describe as parameter design and the other as reductionism. The first aims to research a proper language, an aesthetic, derived from the technologies we apply. The second is to reduce the design to a basic set of rules allowing the vision of the ‘set of rules’ and the systems / processes, we apply. In summary, MetaDesign is about the setting of codes / language drawn from information sciences - cognitive science with that of process methods, design and spatial constructs – architecture in the general cultural paradigm and in the production and conception of today’s signforms."
5.Any maxim you’d like to leave for our readers?
Lab[au]:"To answer this question I will return to The ‘touch’ project which deals with the inter-action in between the citizen, the place, the skyscraper and the city based on an elementary and interactive language of light, geometric shapes and gesture recognition. The design aesthetics are directly deduced from abstract art such as Mondriaans ‘elementarism’ and Kandinsky’s ‘point and line to plane’ as the skyscrapers architecture [ points = pixel = windows, lines and diagonals = levels and edges of the building and surface = facades ]. Further this vocabulary defines the interactivity design focusing on the architectural and urban quality of the project as it eliminate any metaphor, ‘noise’, from the shaped relation in between the public interaction and the building enlightening. The design thus focuses on the relational qualities expressed by an elementary language and exploits interactivity not as being a control system but rather a catalyst for these relational / representational parameters.
In this sense the most enhancing experience of the project is that such an abstract an architectural language is no border for everybody’s understanding / interaction but in contrary can enhance everybody’s appreciation and pleasure."
6.What are your current obsessions and preoccupations?
Lab[au]:"As mentioned, we are occupied with the setting of two new projects within the 16n cycle. The challenge for us is to create contemporary constructs of interaction and contemplation based on the tools which shape our society. Besides the realisation of these ongoing projects we pursuit our digital art gallery in Brussels called Mediaruimte http://www.mediaruimte.be , a space by artists, for artists, dedicated on experimentation, exhibition and research. This combination expresses our design between research and development, a preoccupation we follow since several years."
Schon von Weitem ist er zu erkennen. Der 145m hohe Dexia Turm beleuchtet nachts die Stadt Brüssel.
Flickr-photo by [-db-]
Technik Hinter 4200 Fenstern ist eine Lichtinstallation zu finden. Diese besteht immer aus 12 Lichtern, die wiederum aus 3 (RGB)Leds bestehen. Doch dies reicht nicht aus, das ganze Gebäude zu beleuchten, sodass eine besondere Maßnahme getroffen werden muss. Um die Leuchtkraft zu verstärken werden alle Sonneblenden geschlossen. Der Energieverbrauch wird daraufhin sehr gering gehalten. Jede LED verbraucht bei maximaler Auslastung 1 Watt, doch nur eine Auslastung vom 1/3 wird benötigt, um verschiedene Effekte darzustellen. Laut Website verbraucht der Dexia Turm 1/3 weniger Elektrizität als der Eifelturm und 7-mal weniger Elektrizität als für das Beleuchten eines Fussballstadions.
photo by Marc Vanderslagmolen
Touch-Projekt
Vom 22. Dezember bis 15. Januar 2007 konnte man sogar selber Effekte darstellen. Das interaktive Projekt von LAB[au] machte es möglich, mit Hilfe eines Touchscreens die Fassade zu gestalten. Auf die Nord-Süd Seite konnte man in der Darstellung interagieren, zugleicherzeit man auf der anderen Seite ein Bild mit dem Finger zeichnen konnte. Diese Möglichkeiten zeigen, dass man eine direkte Verbindung mit dem Turm herstellen kann und für den Passanten zeigt es den Prozess der Interaktion. Bemerkenswert ist auch, dass der Touchscreen mehrere Inputs gleichzeitig bearbeiten konnte, um so eine kollektive Interaktion zu erfahren.
photo by LAB [au]
photo by LAB [au]
Weather-Projekt
Aktuell hat sich LAB[au] erneut was tolles einfallen lassen. Der Dexia Turm dient als Wetterturm. Das Projekt visualisiert die Wettervorhersage für den nächsten Tag. Eine bestimmte Farbe stellt die Temperaturabweichung des nächsten Tages im Verhältnis zum monatlichen Durchschnitt dar. Doch kann der Turm nicht nur die Temperatur darstellen, sondern auch die Wetterlage durch entsprechende Grafiken illustrieren. Diese Wettervorhersage wird durch den nationalen Wetterdienst ermöglicht.photo by LAB [au]
photo by http://www.mediaarchitecture.org/wp-content/uploads/2006/06/PR_2003_hyposurface_002_p.jpg
photo by http://www.baunetzwissen.de/imgs/21535783_6252c4101a.jpg
photo by http://hyposurface.org/
photo by http://hyposurface.org/
